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Meilleur anime en 2024, vous pouvez regarder en rafale !

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Revenant au retour d'une année remplie de reports et de remaniements d'horaires, dans un sens réel, chaque partie du divertissement. La saison Winter Anime de 2022 a franchi les portes, et le printemps et l'été sont rapidement passés le long du maillet pour compenser certains revers récents.

Cependant, nous étions ravis de la poursuite de la série de l'année dernière, similaire au favori des Crunchyroll Awards Jujutsu Kaisen et à la dernière partie de la saison précédente d'Attack on Titan. De plus, les nouvelles augmentations de l'arrangement des émissions actuellement diffusées ont été accueillies avec plaisir, surprenant l'étonnement.

Heureusement, regarder ces titres est plus disponible qu'à tout autre moment, avec des plans complémentaires. Sur Crunchyroll et Funimation, l'arrangement de diffusion simultanée de Hulu, et Netflix créant ses premières (et autorisant quelques hits en cours). Cependant, de l'étrange à l'inspirant, ce sont nos anime chéris de l'année.

Anime en 2022 : Horimiya

Anime en 2022 : Horimiya

Date de sortie: janvier 9
Réalisateur : Masashi Ishihama
Création d'animations : Cloverworks
Jeune homme détaché et sérieux, Izumi Miyamura ne reçoit pas beaucoup d'avis positifs de la part de ses camarades de lycée. Ce tout ajustement une occasion de vivre avec son camarade de classe bien connu Kyoko Hori en dehors de l'école. De plus, tous deux trouvent que leurs sentiments initiaux l'un envers l'autre n'auraient jamais pu être d'autant plus erronés. Cependant, le manga sur lequel l'anime est basé fonctionne depuis longtemps. Horimiya ne perd pas de temps à construire les suggestions sincères entre les deux, se concentrant sur les résultats internes de leur relation plutôt que simplement sur le développement petit à petit. C'est une lame qui coupe dans les deux sens, car son rythme très rapide (le réalisateur n'a qu'une seule saison avec laquelle travailler) peut sembler désorientant.

Cependant, il est sauvé par sa manière incurvée de traiter la narration. Voir la relation croissante de Miyamura et Hori comme un assortiment de courte durée. Plutôt qu'un testament, ils / ne voudront-ils pas romancer. Ainsi, cela semble être une manière plus naturaliste et non moins contactante de gérer le sentiment. C'est une honte que les deux derniers épisodes aient déraillé après la poussée dans une certaine mesure. Présence du virage sincère de Hori et Miyamura et inclinaison excessivement loin dans des excentricités qui deviennent troublantes plutôt que charmantes. Dans tous les cas, Horimiya vaut plus que la peine d'être observé uniquement pour ses visuels et son savoir-faire, soulignant impeccablement des instantanés de calme, de dépression et de remise en question.
Disponible sur:

Jujutsu Kaisen Anime

Jujutsu Kaisen : Anime de 2021

Date de sortie: Octobre 3, 2020
Réalisateur : Sunghoo Park
Création d'animations : MAPPA
Si vous avez vu un anime shonen, Jujutsu Kaisen sent régulièrement une belle poitrine. Son héros intouchable du lycée Yuuji Itadori abritant une présence maléfique redoutée en lui (et son jeune guide aux cheveux argentés et aux yeux bandés Satoru Gojo) passe en revue Naruto, la couverture étroite entre l'humanité et les démons et le conflit imperceptible entre eux passe en revue Yu Hakusho.

Son casting de soutien ridicule, ses batailles impressionnantes et son âme capable font partie intégrante de sa mission en tant qu'anime de combat. Où les mensonges enchantés de Jujutsu Kaisen sont dans son étreinte consciente de dictons de classification. Ensuite, les saper perspicacement, laissant la foule croire qu'ils sont dans la préparation de l'émission avant de dériver fortement hors de la base.

Il joue avec les composants naturels du combat shonen, et ici et là, on a l'impression qu'il est en dialogue avec le contexte historique de cette vaste classification, de la façon dont ses personnages de soutien s'articulent et leurs sentiments à la façon dont il donne des dictons normaux amusants petits vents, en tout état de cause, divulguer votre capacité à votre rival a un sens.

Jujutsu Kaisen ne perd pas de temps et, en règle générale, satisfait la simplicité de son titre, signifiant dans un sens réel "Alchemist Fight". Il est toujours centré sans équivoque sur d'énormes batailles et une répulsion extraordinaire. Cependant, il s'agit d'une modernisation vigilante d'une recette éprouvée qui continue de satisfaire de manière cohérente. De même, le shonen peu commun, où les femmes sont représentées avec autant de complexité et de force que les hommes, a atteint une étape cruciale dans l'épisode champion de cette saison qui étudie la recherche sur le cerveau des personnages à travers des combats impeccablement organisés.

Disponible sur:

Vlad aime l'anime

Anime en 2022 : Vlad aime

Date de sortie: février 14
Réalisateur : Mamoru Oshii
Création d'animation : Drive
Après un bon moment de science-fiction philosophique passionnante et de rêve. Des réflexions après coup sur tout, de notre relation naturelle à l'innovation à la motivation de l'homme à anéantir. Vlad Love s'adresse à un agent de nettoyage de gamme pour le chef vétéran Mamoru Oshii. Le spectacle joue comme une revisite à faible enjeu et souvent très débile de ses fondements sous-jacents, passant en revue ses longues périodes de travail sur Urusei Yatsura dans les années 80.

Le spectacle est idiosyncrasique et fou. Depuis ce temps, le travail d'Oshii n'a pas été avec des scènes hyperactives chargées de méta-gags bizarres et de non-séquences (faites particulièrement attention à une scène entravée pendant près d'une demi-minute avec des représentations Wikipédia d'un vol d'avion). Cette étrangeté d'un bout à l'autre ne fonctionnera pas pour tout le monde, sauf que ses déviations étranges sont continuellement divertissantes. Vlad Love propose une re-visite dynamique de la comédie romantique énergiquement sans tact Oshii s'est fait les dents.

Ceux qui ont l'œil averti reconnaîtront des références visuelles à ses œuvres et séries passées. Cette mélancolie est très consciente. Il est également astucieux dans sa bêtise, avec une utilisation bizarre et abstraite de l'écran séparé introduit parmi les fondations délicates et picturales, la grâce du chef de l'artisanat Kazuhiro Obata et de l'artisan de la fondation Yasutada Katou. Cependant, la livraison inattendue de la série a pris des mesures pour la couvrir; c'est sa haute énergie qui l'a aidé à se démarquer pendant une saison hivernale pressée.

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Camp décontracté, Saison 2

Camp décontracté, saison 2

Date de sortie: janvier 7
Réalisateur : Yoshiaki Kyōgoku
Création animation : C-Studio
Laid Back Camp peut être le type parfait de spectacle de consolation : divertissant, charmant et apaisant. Une couverture chaude pour la saison hivernale de l'année où elle s'exprime. Situé dans et autour de la préfecture de Yamanashi, l'arrangement de la série était centré sur les entreprises de Rin Shima, calme et réfléchie, et de Nadeshiko Kagamihara, plus extravertie, alors qu'ils se rendaient dans différents terrains de camping du pays.

Simultanément, la série est une visite à travers les Japonais à l'extérieur avec quelques conseils d'installation de camp après coup. Tous sont reconnus avec des visuels qui capturent la magnificence régulière de chaque zone avec un travail de fondation parfait et minutieux qui s'aligne sur le photoreal.

Le scrupule transmet de ces représentations attentionnées de la faune à la fois au travail de la personne. Cependant, les méthodes d'installation du campement, que ce soit dans l'agencement et l'utilisation des appareils ou dans le réconfort des variétés d'aliments en cours de cuisson. Chaque petite expérience est confortable, s'attache à dépressuriser et à remarquer l'investigation des demoiselles avec une délicate conscience du drôle et un solide sentiment de fraternité, se contentant de savourer les subtilités du cycle et l'ambiance du décor. Plus que cela, Laid Back Camp évolue également dans sa description nuancée des bourses de jeunes filles développées. En raison de leur intérêt secondaire commun, leur amitié et la reconnaissance des excentricités de l'autre se traduisent par de petits changements de ton, face à face ou au moyen de leurs messages de rassemblement.
Disponible sur:

Star Wars : Visions Anime

Anime en 2022 : Star Wars : Visions

Date de sortie: septembre 22
Réalisateur : Divers
Création d'animation: Trigger, Science Saru, Studio Colorado, Kamikaze Douga, Production IG, Kinema Citrus, Geno Studio Like Memories, Batman: Gotham Knight et The Animatrix avant lui, en tant que trésorerie Star Wars: Visions permet à un groupe de réalisateurs doués et animateurs de jouer avec la structure et leur idée de Star Wars.

Beaucoup de ces idées couvrent; cependant, dans ses meilleures minutes, Visions ressemble à un terrain de jeu ouvert. Pour un groupe d'animateurs qui n'arrivent pas régulièrement à démarrer pour mener la meute dans des projets. Aussi important que cela, sans parler du test de la façon dont certains d'entre eux le font. Tout semblant de "Tatooine Rhapsody" de Studio Colorado explore un point de vue quelque peu immaculé dans toute la force de construction du monde de Star Wars : celui d'un artiste. Hiroyuki Imaishi apporte son énergie unique et sa pompe de compte à "The Twins".. Le court métrage de Kamikaze Douga, "The Duel", est peut-être plus traditionnel sur le plan narratif. Cependant, revient extérieurement aux fondements sous-jacents du chanbara de Star Wars avec un impact saisissant.

Le chef du studio a coordonné l'engagement de Science Saru envers "Akakiri". Eunyoung Choi plonge dans une obscurité et un malheur romantique qui se démarque des autres courts métrages. Et se sent comme un mariage exceptionnel du ton de l'établissement. Celui du studio actuel, qui s'était dirigé vers un mélange comparatif d'essais et d'erreurs visuels et de morosité dans leur série la plus chère Devilman Crybaby. Cependant, dans un sens équivalent et inverse, le court métrage « T0-B1 » de Saru fabrique une honnête merveille qui peut se refléter dans son public jeune. Il y en a pour tous les goûts dans Star Wars : Visions.

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Sonny Garçon Anime

Sonny boy:

Date de sortie: juillet 2
Réalisateur : Shingo Natsume
Création d'animation : Madhouse
Une idée germe dans le manga terroriste Drifting Classroom de Kazuo Umezu. Sonny Boy commence à parcourir très rapidement le titre de Lord of the Flies.

Au milieu de vacances d'été léthargiques, une classe du secondaire s'est lancée dans un autre aspect. Les doublures favorisent des superpuissances étranges éventuellement liées à leur nouveau statut entre naufragés en couches. De plus, l'affichage de la série par Shingo Natsume est dangereux et dur, son premier épisode tournant carrément autour de sa réalité (et à l'envers).

Les réglementations en constante évolution, les visuels imprévus et particuliers qui se transforment soudainement en formes uniques. D'une doublure brisant l'écran dans le verre brisé ou effondrant l'école en un mauvais rêve Escher-esque, Sonny Boy remuant et excentrique sans prise de main pour vous diriger à travers la chose qui se passe précisément.

Beaucoup sépare Sonny Boy de ses homologues. C'est rare mais incroyablement puissant. L'utilisation de la musique, tout d'abord. Premièrement, il n'y a pas de générique d'ouverture brillant ni d'espace pour se préparer à chaque épisode; il se déroule, sans limites, de la même manière qu'il se situe entre l'histoire en couches.

Cependant, cette combinaison d'angoisse, de philosophie et de style libre chez les adolescentes aide à se souvenir de Masaaki Yuasa, une sorte d'entraîneur de Shingo Natsume. Qui a traité la série de Yuasa de manière comparable, The Tatami Galaxy.

Disponible sur:

étrange taxi anime

taxi étrange

Date de sortie : avril 6
Réalisateur : Baku Kinoshita
Création d'animations : OLM, PICS
Le chauffeur de taxi Odakawa, un morse abandonné par sa famille dans sa jeunesse, aime s'occuper de ses propres affaires. Même s'il expédie constamment divers voyageurs cinglés. Cependant, ces derniers temps, chaque discussion sur un véhicule mène d'une manière ou d'une autre à une jeune femme disparue. Odd Taxi s'inquiète profondément du business chaotique en mêlant parodie ironique et secrets tordus, s'ouvrant aux relations avec les autres, aux pulsions actuelles et aux entreprises sans valeur. Cependant, cela inclut le fait d'être fan, le besoin d'un cadre ou la honte virale. Et dépendance aux jeux gacha dans un épisode champion. Simultanément, à travers les excursions d'Odakawa, les intérêts avancés de ses voyageurs sont déconstruits avec le divertissement. Cependant, une séparation intelligente, des différents risques de l'espace Web aux abus du commerce des symboles. Simultanément, il étale peu à peu son secret central avec des résultats étonnants et humoristiques (un résultat dont la capoeira est particulièrement épanouissant).

Disponible sur:

Conclusion

L'industrie de l'anime peut valoir jusqu'à 15 milliards de dollars. Si vous êtes un fan d'anime, les deux sont le moment idéal pour entrer dans ce marché en pleine croissance. Si vous suivez notre blog pour plus d'informations sur l'avenir de l'anime et comment cela peut aider votre entreprise à se développer.

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